I candidati all’Oscar Int’l Film presentano la gioventù in cerca di posto nel mondo

La categoria dei film internazionali una volta era disseminata di storie di benessere sulla relazione tra una persona anziana e un bambino, come “Madame Rosa”, “Pelle the Conqueror”, “Burnt by the Sun” e “Kolya” che hanno portato a casa la statuetta. Dati gli Oscar assegnati a artisti del calibro di “Cinema Paradiso” e “La vita è bella”, le singole nazioni potrebbero essere perdonate per aver distorto le loro candidature annuali in una direzione piacevole per il pubblico.

Tuttavia, l’establishment cinematografico globale ha dovuto prendere atto del fatto che l’Academy ha iniziato a onorare storie tenaci su “Le vite degli altri”, come dice il titolo dell’esame del 2006 sui sospetti post-Guerra Fredda. Uno straziante stallo nei Balcani alimenta “No Man’s Land”. Il suicidio assistito è al centro di “The Sea Inside” e “Amour”. Bullismo e xenofobia animano “In a Better World”.

Gli Oscar 2021 presentano cinque candidati che riflettono il mondo a volte cupo ma c’è sempre una forte nota di speranza. I cinque contendenti sono “Drive My Car”, un film giapponese di tre ore; “Lunana: A Yak in the Classroom,” solo il secondo Oscar (e primo candidato) dal Bhutan; “La mano di Dio” di Paolo Sorrentino, la seconda visita del regista italiano agli Academy Awards; il danese “Flee”, una storia animata di un rifugiato afgano; e la norvegese “The Worst Person in the World”.

Tre dei film sono addirittura usciti dalla corsa al cinema internazionale, con “Drive My Car” che ha ricevuto nomination per il miglior film, la sceneggiatura adattata e il regista; “Flee” ha anche ottenuto nomination per l’animazione e il documentario, mentre “The Worst Person in the World” ha ottenuto una nomination nella sceneggiatura originale.

Joachim Trier, che ha diretto “La persona peggiore del mondo”, dice dei nomi: “L’Academy vuole uno spettro più ampio di persone da tutto il mondo che guardino i film e votino. È una comunità più internazionale. E questo si riflette, credo, quest’anno. Inoltre, con una grande sorpresa: miglior sceneggiatura originale, che è un grande onore e competere con il meglio del meglio, davvero, davvero le persone migliori. Penso che potrebbe avere qualcosa a che fare con quell’apertura in Accademia tra i membri per il cinema mondiale”.

I 92 film internazionali di quest’anno non hanno prodotto un bambino che abbraccia un nonno. E gli ultimi cinque sono decisamente legati alla vita reale. La giovane autista che porta il peso della morte della madre in “Drive My Car”; Julia, che non è “The Worst Person in the World”; Ugyen di “Lunana: A Yak in the Classroom”; e Fabietto ne “La mano di Dio”. Sono ritratti indelebili di giovani desiderosi di trovare il loro posto al sole.

Oltre a segnare una rara tripla nomination, “Flee” spunta anche tre caselle: sospetto multiculturale; la crisi dei rifugiati europei; e pregiudizi LGBTQ+.

Il regista di “Lunana” Pawo Choyning Dorji vede un’altra linea di fondo. “Penso che ci sia questo filo conduttore [of young people trying to find their place in the world] nei candidati. Una pandemia sta imperversando in tutte le terre; c’è ogni tipo di separazione, ansia, paura e sofferenza. A causa di ciò che il mondo è diventato, il mondo e il pubblico desiderano ardentemente tornare alla familiarità e a casa, e questo è ciò che offrono queste storie”.

Anche se il Bhutan sta cercando di diventare il posto più felice del mondo, dice che la maggior parte dei giovani bhutanesi sta partendo per altri posti. Il protagonista del suo film, Ugyen, vuole andare in Australia.

Il film è ambientato in un remoto villaggio himalayano. “Non ci sono molte persone che hanno sperimentato Lunana, e Lunana non ha sperimentato il mondo. Tuttavia, all’interno di quella diversità, la storia tocca questa qualità umana universale di cercare casa, cercare dove si appartiene. Penso che questo sia ciò che ha aiutato il nostro film, in tutta la diversità mostrata dal film, il pubblico si connette con ciò che desiderava disperatamente, in un mondo a cui al momento manca questo”.

Per Julia in “The Worst Person in the World”, i desideri sono nelle sue scelte personali e professionali. Nella prima mezz’ora del film corre attraverso la medicina, la psicologia e la fotografia, mentre cerca di trovare la relazione che le si adatta si rivela più sfuggente.

“Molte persone stanno lottando con la pressione delle aspettative”, afferma il regista Joachim Trier. Ciò include le immagini dei social media di felicità in amore e carriera. Questa era la base di Treviri, ma l’ha ampliata. “È diventata la storia di una giovane che cerca di affrontare la perdita per trovare uno scopo, per radicarsi e, si spera, crescere dall’esperienza della perdita”.

Il regista Jonas Poher Rasmussen ha incontrato il protagonista di “Flee” Amin circa 25 anni fa, quando entrambi erano a scuola. Sebbene all’epoca circolassero voci secondo cui Amin aveva visto la sua famiglia abbattuta in Afghanistan, Rasmussen era grato di aver avuto l’opportunità di raccontare la vera storia dell’afghano (sebbene il suo vero nome non sia utilizzato).

“Ero curioso di sapere come e perché fosse venuto; veniva dall’Afghanistan in questo piccolo villaggio danese, ma non voleva parlarne [initially].”

Quella che era iniziata come una conversazione tra due amici si è allargata e l’idea per il film si è allargata da corto a un lungometraggio. Per le realtà più dure della vita di Amin, Rasmussen ha trovato l’animazione un modo per raccontare la storia.

“Siamo esposti a così tante di queste storie nei media che molte persone hanno la tendenza a bloccarle”, dice, includendo se stesso in quel numero. “Puoi portare tutto dentro, ma poi non puoi svegliarti la mattina.”

Mentre alcuni di questi film sono stati girati prima della pandemia, il COVID sembra averli influenzati tutti. Sorrentino dice che non voleva fare un film “desolante” durante
la pandemia.

“Forse a causa del COVID che mi ha portato, ma forse anche di altri, mi ha fatto guardare più dentro perché non era facile fare un film come eravamo abituati, film su un argomento che trovavamo interessante nel mondo”, lui dice.

Sorrentino aggiunge che da padre di 50 anni, con figli che si preparano a lasciare la casa e cercare il loro posto nel mondo, era attratto dagli argomenti. “Sto affrontando di nuovo tutti i problemi dei giovani”.

Il regista di “Drive My Car” Ryûsuke Hamaguchi ha adattato la storia di Haruki Murakami e, attraverso un interprete, dice: “Ho trovato Misaki un personaggio molto attraente, qualcuno che pensavo di voler interpretare nel film, ma nel film è in realtà più sviluppato di quanto non sia nel racconto. Nel racconto è principalmente un personaggio secondario, ma nel film la sua esistenza è un po’ più ampia”.

La pandemia di coronavirus ha interrotto le riprese per otto mesi dall’inizio nel marzo 2020. L’ha incorporata nella storia nelle scene finali in cui puoi vedere i personaggi che indossano maschere. “Mostra quanto è cambiato il mondo, la sequenza temporale”, dice.

Per il regista di “Lunana”, Dorji, la pandemia ha interferito in modo diverso.

“Una volta completato il film, eravamo entusiasti di condividerlo con il mondo, ma il viaggio del film ha coinciso con la pandemia; molte delle nostre proiezioni al festival, uscite di distribuzione, ecc. sono state tutte ritardate e cancellate. È stato molto duro e sconfortante”.

Il suo film è stato terminato due anni fa e presentato agli Oscar 2020, ma rifiutato perché il Bhutan non aveva un vero e proprio comitato di selezione. Tuttavia, l’Accademia lo ha incoraggiato a prepararne uno e a inviarlo di nuovo ed è stato entusiasta di vederlo entrare nella rosa dei candidati e poi uno degli ultimi cinque.

“Il mondo può vedere il Bhutan e per me questo è ciò che conta più di ogni altra cosa. Il Bhutan è stato bloccato per il COVID nell’ultimo mese e tutti stavano festeggiando. Sono stato felice che la nomination per il film abbia dato a tutti un motivo per essere gioiosi in un momento così difficile”.

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