L’asta di Christie’s mette in luce il tocco francese di Hubert de Givenchy – WWD

PARIGI La vendita della tenuta di Hubert de Givenchy da Christie’s a Parigi la prossima settimana riflette l’occhio esigente del designer noto come l’ambasciatore del gusto francese, poiché la casa da lui fondata celebra il suo 70° anniversario.

Con 1.229 lotti in corso di aggiudicazione e una stima globale di circa 50 milioni di euro, segnerà la più grande vendita singola mai condotta presso la filiale parigina della casa d’aste e rafforzerà la reputazione di Christie’s come una centrale elettrica per le aste di collezioni uniproprietari , compresa la storica vendita della collezione di Yves Saint Laurent e Pierre Bergé nel 2009.

Mercoledì la casa ha presentato in anteprima oltre 900 lotti in una presentazione speciale presso la sua sede in Avenue Matignon, che sarà aperta al pubblico da venerdì fino al 14 giugno.

A causa dell’estrazione del nome Givenchy, Christie’s si aspetta che folle di visitatori prendano parte alla mostra “Hubert de Givenchy – Collector”, ideata dalla scenografa Cécile Degos, che ricrea diverse stanze delle due residenze principali di de Givenchy: l’Hôtel d’Ourrouer in Rue de Grenelle a Parigi, e il castello di Jonchet in stile rinascimentale vicino alla Valle della Loira.

Due vendite online di articoli più piccoli, come stoviglie, sono iniziate mercoledì e dureranno rispettivamente fino al 22 e 23 giugno. Tra i lotti più accessibili ci sono una scatola di malachite, stimata da 100 euro a 200 euro, e una sedia da ufficio degli anni ’90 con un prezzo iniziale di 50 euro a 80 euro.

Le aste dal vivo si svolgeranno dal 14 al 17 giugno presso il Théâtre Marigny e la sala vendita Christie’s di Parigi, che è stata temporaneamente trasformata in una replica del giardino del parterre del castello, con sculture di cervi originariamente realizzate per il salone di moda di Cristóbal Balenciaga, che li ha regalati al suo collega designer quando è andato in pensione.

Tra i lotti protagonisti ci sono “Donna che cammina”, calco di una statua di Alberto Giacometti con una stima di circa 30 milioni di euro, e “Il passaggio dell’uccello migratore” di Joan Miró, che era appeso nella camera da letto del designer. Il dipinto, mai presentato prima all’asta, ha un prezzo di partenza compreso tra 2,5 milioni di euro e 3,5 milioni di euro.

Ma principalmente, la collezione riflette la passione di de Givenchy per il 18° secolo, con opere d’arte, sculture e mobili che rappresentano ciò che è noto come “le goût français” o “gusto francese”, alcuni provenienti da colleghi designer, tra cui Gabrielle “Coco” Chanel e Karl Lagerfeld.

È stata un’occasione emozionante per Charles Cator, vicepresidente di Christie’s International, che ha collaborato con de Givenchy alla prima vendita di oggetti della sua collezione da Christie’s nel 1993, e diversi progetti successivi fino alla morte del designer nel 2018.

“La vendita nel 1993 è stata un’esperienza straordinaria per me”, ha ricordato Cator. “Questo ha cambiato per sempre la mia vita lavorativa ma, credo, ha anche cambiato il modo in cui ci siamo avvicinati alle vendite delle collezioni. E in effetti, qualcuno una volta mi ha detto che la vendita nel ’93 ha stabilito il modello per le vendite delle collezioni per i prossimi 20, 30 anni”.

De Givenchy è stato nominato presidente del consiglio di sorveglianza di Christie’s France nel 1997 e membro del suo consiglio internazionale ed è stato coinvolto in numerose mostre e vendite, l’ultima all’asta della sua collezione di opere di Diego Giacometti nel 2017.

Il collezionismo era uno stile di vita per il designer alto con radici e portamento aristocratici e per il suo partner Philippe Venet, il cui gusto impeccabile si estendeva a ogni aspetto della loro casa, incluso il tavolo da giardino.

“Deve essere l’unico tavolo con una fodera in denim realizzata da Givenchy perché c’erano molti uccelli sopra e gli dava un po’ fastidio il fatto che continuassero a fare casino. Così fece realizzare alla maison de couture una fodera in denim che poi avrebbe potuto togliere e lavare”, ricorda Cator.

Ciò che legava l’abbigliamento di de Givenchy, come l’abito nero che Audrey Hepburn indossava in “Colazione da Tiffany”, e la sua collezione di mobili era il suo amore per la struttura e un profondo rispetto per l’artigianato, ha detto Cator.

“Le sedie, è scultura, è forma e profilo”, ha detto, camminando attraverso il display. “Ovviamente, gran parte della sua estetica è la linea.”

Ha indicato un ufficio a cilindro meccanico del XVIII secolo di David Roentgen, con cassetti ed elementi segreti che vengono rilasciati quando si gira una chiave. “Come un vestito di alta moda, per farlo fare quello che fa, c’è un’enorme quantità di ingegno”, ha osservato. “E penso che sia quello che gli piaceva nei mobili.”

De Givenchy è stata fortemente influenzata dalla designer di giardini e socialite americana Bunny Mellon, che aveva la sua camera da letto allo Château du Jonchet, che è stata ricreata per la mostra di prevendita.

“Ovviamente ha realizzato abiti meravigliosi per lei, ma erano anche interessati agli interni, al collezionismo e si sono divertiti molto insieme a guardare le cose, e penso che sia stata anche molto influente nel mantenere sempre un senso di semplicità ed equilibrio con tutto. Ce l’aveva, ma penso che l’abbia enfatizzato”, ha detto Cator.

L’arredamento blu e bianco della sua camera da letto era una sorta di anomalia per de Givenchy, che prediligeva una tavolozza di verde, oro, bianco e nero. Il primo piano della mostra di Christie’s comprende una replica della strabiliante stanza di velluto verde nel suo appartamento di Parigi. “Ha detto, ‘Toujours le vert, toujours le vert, Charlie'”, ha ricordato Cator con un sorriso.

De Givenchy spesso rifoderava le sedie per renderle più a suo piacimento. “Era ovviamente, nel suo mestiere, incredibilmente interessato ai tessuti e ai materiali, e a volte usava materiali vecchi o spesso materiali semplici”, ha detto Cator.

Al contrario, de Givenchy ha aggiornato una sedia bergère Luigi XVI con un tessuto disegnato dall’artista Georges Braque e ha fatto ricamare ai produttori di guanti di Givenchy elaborati rivestimenti in pelle e pelle scamosciata per una serie di sedie Claude Sené risalenti al XVIII secolo.

Era sensibile alla provenienza dei pezzi, come uno dei suoi primi grandi acquisti, un armadio realizzato da André-Charles Boulle, mobiliere del re Luigi XIV, che è il fulcro di una mostra che si svolge contemporaneamente alla galleria Kugel di Parigi da Giovedì fino al 15 giugno.

Precedentemente di proprietà di José-Maria e Misia Sert, amici di Chanel, l’armadio si trovava nel suo soggiorno accanto a un dipinto di Mark Rothko, che illustrava la sua prima abilità nel mescolare le epoche.

Da Chanel, che lo invitava regolarmente a cena, acquistò una consolle Régence in rovere dorato, datata dal 1710 al 1720 circa, e da Lagerfeld, un paio di accessori per camini dell’epoca Luigi XVI, entrambi con una stima di 60.000 euro a 100.000 euro .

“La cosa interessante della collezione, perché c’è una gamma così vasta, è che è il suo occhio dappertutto, dal grandioso al semplice”, ha detto Cator.

Crede che l’occhio perspicace sia ciò che ha impedito agli interni di sentirsi opprimente, nonostante l’incredibile quantità di oggetti che contenevano, inclusi 440 esempi di soli mobili per sedili.

“Le stanze avevano un’incredibile armonia e serenità perché avevano una struttura tremendamente forte. E poi puoi sovrapporre, perché la gente dice: “Dio, con così tante cose in queste stanze, come puoi dire che sono molto pacifiche?” Ma in realtà, in realtà, lo erano, e penso che sia perché c’era la base”, ha spiegato Cator.

Ciò che distingue la collezione dalle vendite immobiliari di altri designer come Saint Laurent e Lagerfeld, secondo lui, è che Givenchy ha acquistato pezzi appositamente per le sue case.

“Ha capito come usare i mobili, ma non ha comprato le cose solo per il loro bene, quindi è diverso”, ha detto Cator. “Era più concentrato sulle stanze che aveva e su come renderle il più meravigliose possibile.”

Alexis Kugel, co-proprietario della galleria Kugel, ha affermato che lui e suo fratello Nicolas hanno un debito di gratitudine nei confronti di de Givenchy, un cliente di lunga data che ha progettato lo stand della galleria per la Biennale des Antiquaires nel 1994, incentrato sul famoso armadio Boulle che aveva venduto loro due anni prima.

“Ci ha insegnato una certa sobrietà in termini di presentazione, il gusto per la simmetria. Sono state ottime lezioni e per i successivi 20 anni è rimasto un cliente molto abituale a cui piaceva migliorare costantemente le sue collezioni”, ha ricordato Kugel.

La mostra “Hommage à Hubert de Givenchy, Collectionneur” offre una rara opportunità per il pubblico di entrare nell’imponente galleria Kugel sulle rive della Senna, che si estende su oltre 10.765 piedi quadrati su tre piani.

“Per noi, la cosa più importante è fornire alle persone un’illustrazione della vita reale di quello che potresti chiamare ‘le grand goût français.’ È difficile spiegarlo, ma è un misto di lusso senza ostentazione, perfezione nelle proporzioni e intelligenza del design, e lo trovi in ​​ognuno di questi mobili”, ha spiegato Kugel.

“Ci affidiamo fortemente alla vendita di Hubert de Givenchy [at Christie’s] per aiutare una nuova generazione che forse ha un po’ dimenticato il 18° secolo francese, che forse si sta stancando del minimalismo del loft bianco, a riscoprire il piacere infinito di vivere circondati da oggetti belli”, ha detto.

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