Tate McRae svela l’album di debutto “Pensavo di poter volare”

Tate McRae ha attraversato una “crisi di identità completa” quando è entrata nell’età adulta e ha imparato lentamente che la vita non è sempre così bella in rosa come la vedeva una volta da bambina. E con il suo nuovo album, Pensavo di poter volarevenerdì, ha spremuto tutte le emozioni che ha provato negli ultimi anni mentre ha navigato i cambiamenti della vita in 13 canzoni.

“Quando sei più giovane, la vita sembra molto facile e tutto sembra possibile. Vivi senza paure e senza insicurezze”, ha detto Rolling Stone dal suo appartamento di Los Angeles il mese scorso. “E poi cresci e molto cambia. Questo è l’intero concetto di questo album: essere colpiti dalla dura realtà”.

Quando i fan hanno conosciuto la cantante – tramite canzoni virali come “You Broke Me First” e “RU Ok” e attraverso il suo recente tour tutto esaurito – McRae ha sperimentato i crescenti dolori di trasferirsi in una nuova città e nel suo primo appartamento, trovare nuovi (veri) amici e scrivere il suo primo progetto completo.

“Molte cose stavano cambiando tutte in una volta”, dice. “Ma tOggi, onestamente mi sento meglio di quanto non sia mai stato prima. Adesso ho il cerchio giusto intorno a me. È difficile trovare quelle persone reali che ti diranno la verità sulle cose e non solo ti daranno da mangiare quello che vuoi sentire”.

McRae descrive il suo LP come una “montagna russa davvero bella di emozioni” che racchiude il crepacuore e il dolore che ha dovuto affrontare con una vulnerabilità che non aveva mai condiviso prima. “Sono terrorizzato perché non mi apro molto con le persone nella vita reale. Ho difficoltà a fidarmi delle persone”, dice. “Le persone non vedrebbero tutti questi lati di me se dovessero incontrarmi di persona. Penso che le persone daranno davvero un’occhiata da vicino a quello che ho passato da 18enne”.

Zoomare Rolling Stone dal suo bagno – la stanza della sua casa con la migliore illuminazione, dice – McRae racconta, con le sue stesse parole, cinque canzoni del suo prossimo album, dal lavoro con Charlie Puth e Finneas alla scrittura di una canzone la notte di una rottura devastante :

“Lei è tutto ciò che voglio essere”

Mi sento davvero orgoglioso di quello. Era un concetto di cui avevo davvero paura a parlare. Non credo che a nessuno piaccia ammettere il sentimento di gelosia. Ma è anche qualcosa che tutti attraversano. Le persone non si rendono nemmeno conto di quanto stia peggiorando la loro salute mentale quando stanno semplicemente scorrendo su Instagram o Tiktok per ore. Penso che sia davvero bello perché una canzone del genere – che puoi ascoltare in concerto, dove l’energia è così alta e le persone saltano e le persone urlano – proveniva da un posto davvero vulnerabile in cui mi sentivo super insicuro e mi sentivo come se potessi essere chiunque altro al mondo, solo non me stesso. Sono entrato nella sessione dicendo: “Voglio essere ascoltato”. Mi sento come se ti distinguessi così tanto e pensi che tutti gli altri abbiano queste vite glamour. A volte mi prendo anche un secondo per guardare il mio Instagram e stai dipingendo la tua vita per sembrare molto migliore di quello che è. La canzone è iniziata come una ballata. Greg Kirsten era nella stanza con me e ha iniziato con questi accordi di piano davvero semplici. All’inizio è stata una canzone davvero straziante in cui descrivevo la ragazza perfetta e tutto ciò che non ero, e poi alla fine si è trasformata in una canzone punk. È fantastico come una canzone con così tanto significato e profondità per me possa essere una canzone rock a tutto tondo a un concerto.

“Odio me stesso”

Ho registrato questa canzone la notte di una rottura. Il mio incredibile produttore Blake Slatkin, è un genio, mi chiama e diceva: “Stai bene?” Ero tipo “Sì, sto bene”. Diceva: “Vieni qui subito. Scriverai una canzone”. Ero tipo “Oh no no”. Sono stato un disastro. E lui diceva: “No, devi toglierti questo dal petto”. E così vengo a casa sua, sono tipo le 23:30, e comincio a scrivere “Odio me stesso”. Ero seduto su questo sacco a singhiozzo, singhiozzando letteralmente a squarciagola. E poi mi fa cantare la canzone, e io inizio a tagliare la canzone mentre tremavo. È davvero speciale perché sul disco puoi sentire la mia voce spezzarsi. Molte persone scrivono canzoni e si mettono sempre come vittime, e non si prendono un secondo per riflettere su se stesse in una relazione. Ovviamente, ogni relazione è una strada a doppio senso. Penso che ci siano così tante cose su cui puoi sempre lavorare. Per un momento lì, mi guardavo e incolpavo tutto me stesso. Questo è anche uno dei peggiori sentimenti di sempre: prendersi la colpa di pensare che non eri abbastanza bravo per loro. È così che ho scritto quella canzone. Ed è per questo che è davvero speciale per me perché mi sento come se provenisse da un posto super vulnerabile.

“Ragazzo X”

Questa canzone è iniziata con una durata di sei o sette minuti. Avevo questa frase: “Dimmi solo che la lascerai andare prima di cercare qualcuno di nuovo”. E sono entrato in sessione con questa linea. E io sono tipo, “Ho bisogno di parlare di occhi vaganti in una relazione!” Così tanti ragazzi hanno una relazione e iniziano a cercare altre cose proprio nel mezzo. E io sono tipo “Lascia andare una ragazza! Lascia che viva la sua vita e non si affezioni a te e si renda conto che non ci sei dentro al 100%. Ho dipinto questa storia davvero straziante di una ragazza hardcore che non ha permesso a nessuno di oltrepassare il suo muro. E poi questo ragazzo, Boy X, è fondamentalmente l’unica persona che può arrivare a lei e l’unica persona che può farla innamorare e di solito non si innamora. Ma cade molto velocemente e molto forte. E alla fine, i suoi occhi iniziano a vagare. Poi alla fine della canzone, si scopre che questa ragazza ero io. È solo una canzone davvero speciale che io e Alexander 23 abbiamo scritto in un giardino. Sembra davvero personale e bello. Alexander è davvero un mio caro amico. Lo amo. Ed è stata una delle nostre prime sessioni di scrittura insieme. È stato davvero interessante perché mentre lo descrivevamo come una ragazza, è stato come conoscermi allo stesso tempo. Stavo scomponendo tutti i tratti della mia personalità e mettendoli in una canzone. Ha un orecchio pazzesco e un dono per le melodie e i testi. Noi due lavoriamo davvero bene insieme e non c’è mai nessun giudizio.

“Dico ancora buonanotte”

Questa è la canzone più delicata che abbia mai scritto. C’è qualcosa in esso che sembra così classico, così senza tempo. E penso che sia stato principalmente il piccolo tocco di Finneas a tirarlo fuori da me. Mi ha fatto scrivere la canzone in modo diverso. È davvero interessante, perché questa è una delle poche canzoni in cui ho un’immagine molto vivida nella mia testa. Il testo del ritornello è: “Non potrei dire molto. Ero distratto. Sembri così ansioso come se avessi qualcosa da nascondere. Dimmi che non è niente. Non ti credo. So che sguardo hai quando stai per mentire. E penso che ci sia qualcosa nell’avere un’intuizione viscerale quando qualcuno ti sta mentendo in faccia e non ti dice la verità che è così brutale, perché non sai mai la verità. Non sai mai se qualcuno sta dicendo la verità. Quella è stata una battuta davvero straziante, perché ricordo di aver guardato negli occhi di qualcuno, e hanno fatto questa cosa con i loro occhi che, ogni singola volta che mentivano, io ero tipo “So che stai mentendo, perché sei cattivo a nasconderlo”. Riuscivo a immaginarlo così vividamente mentre si trasformava in questo bellissimo finale classico davvero grande per questo film. Ero FaceTiming con Finneas e lui mi ha detto “Come vuoi che suoni?” E io ero tipo: “Voglio che suoni come se i titoli di coda stiano scendendo, come alla fine di un film di Hollywood”. E l’ha appena trasformato in magia. Primo tentativo, non avevo note. Ero tipo: “È perfetto. Non toccarlo. Non aggiungere altro. Non fare niente di meno”. Non succede molto spesso.

“Cosa faresti”

L’ho scritto con Alexandre 23, Charlie Puth e Blake Slatkin. Questa è stata la mia prima volta in assoluto a scrivere il Charlie. Alex era tipo: “Ehi, vuoi uscire? Andiamo a casa del mio amico”. Non mi aspettavo di scrivere questo giorno. Arriviamo e Charlie sta facendo le sue cose, suonando un milione di strumenti, impazzendo. Lo stavo solo guardando. E inizia a scrivere. E io dico: “Scriverò anch’io. Ho molto da dire. Ho bisogno di tirarlo fuori”. E quindi ha detto: “Scriveremo di qualcosa di reale?” Sono tipo “Diavolo sì, scriveremo di qualcosa di reale”. Ho iniziato a entrare davvero nei miei sentimenti/ quel giorno ero incazzato, cosa che di solito non è incazzata. Sono piuttosto tranquillo. Ma ero incazzato. In pratica stavo parlando del personaggio di Los Angeles di qualcuno che pensa di essere troppo figo per una merda e il suo ego è così grande che nulla può ostacolarlo. Ero davvero arrabbiato. Abbiamo scritto questa canzone e ho pensato che fosse così divertente e così arrabbiata e qualcosa che non avevo mai scritto prima. Charlie è un tale genio. È così talentuoso. È stato molto bello vederlo lavorare. Lavora un miglio al minuto. Ero seduto lì come, “Cosa sta succedendo!” [giggles]

Questa intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza.

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